Tuğrul İNAL continues to investigate the philosophy of Baudelaire through the authors works and the use of the empathy method devised by the academician himself. The Empathy method can be applied to poetry, stories and drama. This method entails that symbolism and fiction and entails rewriting. The text that results from this is a parallel paradigm text. In the paradigm text reality converts into a surreality, and reality is recreated in the form of a story with a dramatic approach. Thus in the second text God, Devil woman are protagonists, and the issues of beauty-ugliness, good-bad, life-death, heaven-hell are handled as the narrator becomes the producer. In this analysis of Baudelaire’s aesthetic the narrator starts with beauty, dreams and love and continues with the imagery of death, pain, fear in a monologue

Grâce à la méthode empathique qu’il a lui-même développée Tuğrul İNAL étudie, à partir du Spleen de Paris et des Fleurs du Mal, les principes de base de la philosophie baudelairienne. La méthode empathique est une méthode de lecture qui se caractérise par le fait qu’elle peut être appliquée à la poésie, à la nouvelle et aux pièces de type monologues. Dans le contexte intertextuel, cette méthode se base sur l’imagination et la fiction et vise à la réécriture du texte conçu comme un drame auquel est insufflée une part de subjectivité. De la sorte est recréé, parallèlement au premier, un texte second, paradigmatique. Le réel promis par le premier texte se transforme en surréalité et la réalité est recréée grâce à une approche et une présentation théâtrales, atteignant alors le mythe et le récit. Ainsi, dans ce texte second, Dieu, le Diable, la femme, deviennent des protagonistes et alors que des dualités existentielles comme la beauté et la laideur, le bien et le mal, la délivrance et la chute, le paradis et l’enfer sont discutées, le lecteur narrateur est mis en position de metteur en scène. Dans ce texte, qui constitue le treizième volet d’une série d’études empathiques, le narrateur critique se trouve en position de dramaturge créant un monologue poétique déroulant sa trame à partir des symboles du beau, du rêve et de l’amour jusqu’aux concepts de mort, de souffrance et de terreur existentielle.